VIVIMOS EN LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

Hoy en día, todo se hace público, todo se convierte en producto. La televisión, por ejemplo, convierte momentos íntimos en momentos públicos; también en internet se "venden" momentos. Y se llega a una banalización de las imágenes: ya no sabemos valorarlas.
Pero, ¿quién decide lo que sale en pantalla? ¿A qué es a lo que le damos importancia? y es que la televisión juega con estereotipos, nos educa, nos dice cómo debemos ser, qué debemos hacer... ¡nos manipula! Incluso en el caso de las noticias, cada vez más, se hacen pensando en el espectáculo, en el morbo, en el dramatismo... A continuación, dejo un enlace de un blog en el que se trata este tema del periodismo actual basado en el morbo, y estoy completamente de acuerdo con todo lo que en él se dice:
http://teniaquepasar.crearblog.com/2010/05/14/periodismo-miradme-estoy-aqui/
¿Cuál es nuestro papel en esta construcción de la realidad? Pues nosotros queremos formar parte de esa realidad y tenemos el más claro ejemplo en que bodas, comuniones y bautizos no son nada sin un buen reportaje.
Los grandes peligros que trae el arte son la naturalización, los contenidos subliminales, la ideología, la estetización simplista, la aceptación de estereotipos creados y difundidos interesadamente, la intelectualización...

Yo creo que TODOS, así, en mayúsculas, nos vemos influenciados por la televisión, o por internet, o por la publicidad... y digo TODOS en mayúsculas porque hay mucha gente que critica a los demás por tener poca personalidad y dejarse manipular por estos "medios", pero es que todos, de una forma o de otra captamos esos mensajes subliminales, todos queremos estar cerca de un estereotipo determinado... todos. ¿Qué podemos hacer? Creo que el poder de la publicidad es demasiado como para poder hacer algo contra ella, lo tenemos tan asumido que tampoco nos paramos mucho a pensarlo. en clase, pudimos ver un tira de cómic en la que se veía un hombre viendo la tele que de repente se convertía en borrego y se unía al rebaño que tenía detrás... Y es que eso es lo que consigue, que nos convirtamos en un rebaño donde todos queramos ser iguales a los que sale en televisión, sin paranos a pensar. En definitiva, como ya he dicho, creo que el poder de la publicidad es demasiado potente y hay poco que podamos hacer, aunque pienso que lo primero sería reconocer que la televisión es parte de nosotros, de nuestras vidas.

NUESTRA RELACIÓN HABITUAL CON LAS IMÁGENES

Al ver una imágen podemos entederla de varias formas:

• Como representaciones que transmiten una información (fotografías descriptivas, imágenes que cuentan historias, banderas, logotipos...).
• Como obras puramente estéticas (sólo muestran un estilo, un color, una técnica...).
• Como proyecciones de algo interior (su autor, una fe, una "huella"...).

Sea cual sea el tipo de imágen, la reacción inicial es casi siempre la misma: al principio sólo lo vemos como una representación, pero normlamente no es sólo eso; debemos pararnos a pensar qué significa.

En mi opinión, estamos tan masivamente rodeados de imágenes y representaciones que nos habituamos a mirar, pero sin ver. Es decir, vemos un cuadro y pensamos: sí, unas rayas y dos churretes, nada más; pero no nos paramos a descifrar qué es lo que nos han intentado comunicar con ello, qué sentimientos nos despierta, qué dice de nosostros ese cuadro... Y es que lo considero algo difícil de sacar, pero deberíamos concienciarnos más visualmente, en general.

Las imágenes son parte del diálogo que establecemos con la realidad, mediante el que "vemos" la realidad, mediante el que llegamos a ser realidad. Y aquí es donde tiene un papel muy importante la publicidad. Estamos tan habituados a que nos bombardeen con imágenes cargadas de contenido ideológico y demás, que la sociedad puede cambiar como consecuencia de lo que esta publicidad consigue. Y, ¿cómo se da este paso? Cuando a publicidad se hace realidad: la publicidad y la creatividad juegan un papel muy importante y al sociedad las demanda.
Tan frágil puede llegar a ser la frontera que separa las imágenes de la realidad, que peude llegar a confundirse. En clase, se mencionó el tema de los dibujos animados actuales, cargados de violencia, y se planteó la siguiente pregunta:

¿Qué podemos hacer, como padres, con esos dibujos?
Yo creo que, hoy en día, no podemos ir persiguiendo todo contenido considerado "nocivo" de alguna manera para los niños, ya que entonces tendríamos que revisarlo todo. Es evrdad que este tema de las series de dibujos es más delicado porque supuestamente están hechas para ellos y por tanto son una influencia más directa, ya que los niños tienden a imitar lo que ven y, si ven violencia, es probable que tiendan más a ser violentos que si no la ven. Llegados a este punto, creo que debemos no culpar tanto a las imágenes, las series y demás, y pararnos a pensar en el papel de los padres como educadores: sí, es verdad que quizás hay programas en la televisión que no son adecuados para los niños,pero también están los padres ahí para decir: "Esto se ve y esto no se ve", o sin ser tan estrictos, para dialogar con el niño, educarlo en valores, algo que se me hace raro decir porque lo veo tan obvio... pero que no siempre se da. Creo que si un padre educa adecuadamente a su hijo y le señala lo que está bien y lo que está mal, ese niño podrá diferenciarlo cuando lo vea por televisión y sabrá lo que tiene que imitar y lo que no.

TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES

Toda imágen lleva consigo una realidad, una sintaxis (relación de elementos, composición...) y un connjunto de elementos gráfico-plásticos (luz, color, línea...). Hay muchos modos de representación de imágenes, dependiendo de las intenciones del artista que las lleva a cabo.
Las imágenes pueden aprecerse a la realidad o no, dependiendod e si tiene mayor o meno grado de iconicidad. Aquí, podríamos hacer un símil con la teoría de las ideas de Paltón, quien dice que una cosa es tanto m´s real cuanto más participa de la idea a la que pretende asemejarse. Atendiendo a ese grado de iconicidad las formas peuden ser más o menos figurativas:

-Hiperrealismo: mayo grado de figuración (la fotografía es la reproducción más fiel a la readlidad)-Abstracción:

• Abstracción geométrica: basada en el usod e formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales.

• Abstracción orgánica: basada en el usod e formas geométricas que se ven en la naturaleza o que siguen las formas de la misma.

• Action painting: consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un "espacio de acción" y no en la mera reproducción dela realidad.

Técnicas:
-Tridimensionales:

• Adición: las técnicas de adición son las del modelado. Se usan con barro, madera, yeso, escayola, plastilina... y consiste en dar forma a una materia blanda (o que temporalmente lo es). Se tiene conocimiento de esta técnica desde 10500 a.C. con las priemras cerámicas que aparecen en Japón. Las técnicas habituales son los cilindros, las placas, macizo, manteniendo hueco, torneado...

• Sustracción: las técnicas de talla son las usuales de la sustracción y se suele hacer con piedra, madera, marfil, porex... Del auriñacienciense datan las priemras esculturas en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con la fecundidad.

• Construcción: uno de los procedimientos más conocidos de sustracción es la soldadura. Otros son también el de ensamblaje y el de encofrado.
• Deformación: son procedimientos que deforman el material golpeándolo, estirándolo, doblándolo... Algunos ejemplos pueden ser la forja, la orfebrería o el soplado de vidrio.
• Transformación: se usa la técnica de vaciado (hacer moldes y rellenarlos después de algún material) y de fundición.

-Bidimensionales:

• Dibujo: con carboncillo, sanguina, lápices, pastel, ceras, tintas, tizas, punta de plata... Los primeros dibujos que podemos considerar son la myoría de boras prehistóricas que eran creadas con mezclas de restos orgánicos y minerales. El soporte más común es el papel.
• Pintura: al agua, al aceite, temple, fresco...
• Grabado: monotipos, sellos, xilografías, litografías, serigrafías... Las técnicas de grabado tienen su origen en China y las primeras técnicas de grabado se desarrollaron entre los años 600 y 900.
• Estampación: estarcido, aerografía, fotocopiadora...

-Mosaico: Las técnicas más usuales son el collage o el mosaico en piedra, vidrio, madera, enguijarrado...
-Otras técnicas tradicionales:

• Vidrieras: fue el principal sistema de cerramiento utilizado en la arquitectura religiosa de los siglos XI y XII y una de las artes principales de la Edad Media.

-Técnicas de imágen fotigráfica e infográfica.
-Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes:

• Land Art.
• Expresión con el cuerpo.
• Performance.
  

HISTORIA DE LAS IMÁGENES

Hasta hace alrededor de un siglo, las imágenes no tenían la importancia que tiene actualmente. Las prehistóricas fueron las primeras improntas, las cuales se cree que tenían fines artísticos, no que fueran rituales como se pensaba antes. Y es que siempre, siempre, hemos tenido esa necesidad de expresarnos no sólo verbalmente, sino también gráficamente; ahí está la prueba.

Más tarde, en zonas como Roma y Egipto, al creación de imágenes comenzó a hacerse con fines ideológicos, también para representar a personajes importantes… en el Románico, las portadas de las catedrales se hacían con fin “educativo”, ya que lo que se pretendía era enseñar una determinada religión.

Hay que decir que, en los tiempos a los que nos referimos, las imágenes eran sólo para unos pocos, para una minoría privilegiada, por lo que el arte era símbolo de lujo y placer. Afortunadamente, hoy todos podemos deleitarnos de maravillosas representaciones artísticas.

Hasta el siglo XVIII había muy pocas imágenes, estando prácticamente todas relacionadas con el tema religioso y ubicadas en iglesias y demás lugares de culto. También hay que decir que estas imágenes de las que hablamos se realizaban con técnicas artesanales y generalmente sólo se podía crear una imagen de cada vez, aspecto que hay que valorar y es digno de admiración hacia los artistas de la época.

Un hecho clave en la historia de las imágenes fue la invención de la imprenta, ya que esto permitió que se pudieran realizar por ejemplo copias de libros, convirtiéndose éstos en algo más asequibles.

Algo que tenemos mucho más cercano en la línea del tiempo es la sociedad del espectáculo, que comenzó sobre los siglos XIX y XX donde se comenzó a dar una producción masiva de imágenes y se pasó del arte para una minoría al arte para todos. El principal aporte de este momento fue la creación de sistemas de impresión modernos (litografía, silografía…). Otro aspecto a destacar es que ya las imágenes no se centraban tanto en el tema religioso.

El invento que de verdad podemos considerar que contribuyó al gran cambio en la producción e imágenes fue el de la fotografía. La primero foto fue realizada en 1827 por Niepce, y la llamó heliografía; la hizo basándose en una cámara oscura, pero tenía el inconveniente de que tardaba horas en hacer una foto. Años más tarde, en 1839, Daguerre resolvió estos problemas de Niepce y redujo los tiempos de exposición de ocho horas a ocho segundos, por lo que las fotos eran fotos posadas. Más adelante se creó la casa Kodak, lo que supuso que la cámara fotográfica se convirtiera en un elemento que la gente pudiera comprar, y cada vez más fueron perfeccionándose.

Lógicamente, en esta época se aumentó notoriamente la creación de imágenes: todos querían conocer qué pasaba en otras partes del mundo, por ejemplo, se hacían reportajes de fotos de lugares que la gente no podría conocer por ausencia de otros medios y oportunidades. También permitió conocer las caras de los personajes famosos del momento.

Al fin, llegó la televisión. Las primeras emisiones fueron de 1937. Se comenzó con imágenes de otros lugares de la Tierra, por la razón anteriormente mencionada, la televisión empezó también a educar de alguna manera, hablaba de política, ideología, costumbres… En definitiva, la televisión se convirtió en una forma de unir lo real y lo imaginado, ya que se pueden crear realidades paralelas. Una vez tenemos ya la televisión… hay que dar ahora paso a uno de los elementos más potentes actualmente, en lo que a sugestión y persuasión visual nos referimos: la publicidad, ya que con la primera se produce muchísimo más la segunda.

Y, para terminar, podríamos intentar responder a la pregunta de… ¿Qué aparece de nosotros en las imágenes? Bajo mi punto de vista, es algo bastante subjetivo y “manipulable”, por decirlo de alguna forma, ya que es relativamente fácil conseguir dar una u otra imagen de nosotros mismos a través sólo de una representación concreta, buscada y premeditada. Es decir, si, pongamos el ejemplo, nos realizamos una foto, lo podemos hacer con una determinada iluminación, una concreta disposición del espacio…una actitud propia en sí. Pero es eso, algo buscado. Podemos sugerir, intuir, apreciar… pero no creo que nunca lleguemos a mostrar lo que realmente somos, pensamos, queremos…

Un objeto personalizado

El último trabajo que hemos tenido que realizar hasta el momento es el de hacer un objeto que nos caracterice y que esté personalizado como nosotros creamos conveniente.
Yo me he decidido por hacer, de una forma un tanto "rudimentaria", una claqueta de cine, ya que lo considero una de mis mayores aficiones. La he hecho con materiales sencillos como son cartones, cartulinas y una cinta de tela; y para personalizarlo le he ido añadiendo elementos que dicen algo de mí en el lugar en que deberían ir datos tales como director, número de toma...
En primer lugar, y como ya hice en el logo, he puesto algo referente a la música, el CD; me gusta viajar (cosa que también utilicé al hacer el logo), de ahí la foto del avión; también me gusta conducir, así que puse una copia del carnet; y por último, una foto en la que salgo yo con el pueblo de mi familia (Montoro) de fondo, ya que es el lugar al que cada vez que tengo tiempo, voy para evadirme un poco de todo.
Y el resultado ha sido éste:

Los cuarenta principales

Los colores y el contraste.

LOS COLORES


Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:

• Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama su atención.
• Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.
• Construye, porque todo color tiene un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea.

Pero un color no puede estudiarse aisladamente. En sí mismo no es, en absoluto, sugerente, y la funciónd e sugestión es una de las principales, si no la fundamental del color.

El color en la física
En 1676, el físico Isaac Newton probó expreimentalmente que la luz solar blanca se descompone, valiéndose de uns primsa triangular, en los colores del espectro. Este espectro contiene todos los colores principales:

Cuando decimos: "ese tarro es rojo", esto significa en realidad: la superficie de ese tarro tiene una composición molecular tal que absorbe todo rayo luminoso que no sea el rojo. el tarro en sí es incoloro; necesita luz para que aparezca coloreado. El color que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué partes del espectro son absorbidas.

Pero, únicamente por oposición y por contraste de colores el ojo y el cerebro llegan a percepciones claras. Un color adquiere su valor en oposición a una ausencia de color, como el negro, el blanco o el gris o bien en relación a un segundo color o incluso a varios colores.
Un cuadrado blanco sobre un fonde negro parece más grande que un cuadrado negro de las mismas dimensiones sobre un fondo blanco. El blanco se extiende y desborda los límites mientras que el negro empequeñece.


Colores primarios, secundarios y terciarios:
-Modelo de color CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK):
Este modelo de 32 bits se basa en la mexcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros: cian, magenta, amarillo y negro. Esta mezcla de colores es sustractiva (pues imprimir cian, magenta y amarillo sobre fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre este y que no es absorbida por el objeto. el cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color; el magente es el opuesto al verde; y el amarillo el opuesto al azul.

• magenta+amarillo=rojo
• amarillo+cian=verde
• cian+magenta=azul

-Modelo de color RGB (Red, Green, Blue):
Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con e que es posibe representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios.

• verde+azul=cian
• rojo+azul=magenta
• rojo+verde=amarillo

Los colores terciarios no son más que matices de un color. Los colores terciarios se consiguen partes iguales de un primario y de un secundario y son: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.

Círculo cromático:
Desde un punto de vista teórico, un círculo cromático d doce colores estaría formado por los tres primariso, entre ellos se situarían los tres secundarios y entre cada secundario y priamrio el terciario que se origina de su unión.












Colores complementarios:
Son aquellos colores diametralmente opuesto en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se neutralizan y al yuztaponerse se potencializan.
Complementario de un priamrio es aquel formado por la mezcla de los dos priamrios restantes:

• rojo-verde (azul+amarillo)
• amarillo-violeta (rojo+azul)
• azul-naraja (amarillo+rojo)

Colores análogos:
Son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el círculo cromático, son los colores vecinos del círuclo cromático, los cuales tienen un color como común denominador.

Cualidades del color:

• Tinte o tono: Es lo que nos permite diferenciar un color de otro.
• Valor o luminosidad: Es el mayor claro de claridad u oscuridad de un color. Se puede modificar sumándole blanco o negro.
• Saturación o cromaticidad: Es el grado de pureza de un color.
• Matiz: Es el recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático.

Aspectos del color:

• Colores cálidos: Se basan en el rojo. Es el agregado de amarillo al rojo lo que hace a los colores cálidos diferentes de los ardientes.
• Colores fríos: Se basan en el azul.
• Colores claros: Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, y son casi transparentes.
• Colores oscuros: son los que tiene negro en su composicón. Encierran el espacio y lo ahcen aprecer más pequeño.
• Colores pálidos: Son los pasteles más suaves. Contienen al menos un 65% de banco en su composición.
• Colores brillantes: La cantidad de color puro que hay en un tono determina su brillo. La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro.

EL CONTRASTE


Decimos que una composición es contrastante cuando está realizada con colore que nada tiene encomún entre sí.

• Contraste de tono: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos. La sensaciónd e contraste de tono más acetuada se produce cuando usamos colores baso sin modulaciones intermedias. Es un contraste fuerte pero noe xcesivo si tenemos la precacución de que domine sólo uno en extensión, en intensidad o en saturación, atenuando lso reztantes con blanco, negro, o reduciendo sus dimensiones.
• Contraste de claroscuro: Su punto extremo extá representado por la proximidad del blanco y el negro, entre los que se desarrolla una escala completa de grises, actuando el color gris como un intermediario neutro, que pude apaciguar tonos de contraste intenso.
• Contraste de saturación: se origina por la modulación de un tono puro saturado con blanco, negro, gris con un color complementario. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden luminosidad cuadno se les añade negro, y varían su saturación mediante la adición de blanco.
• Contraste de cantidad: es la contraposición de lo grande y lo pequeño, en una relación absada enel logro del equilibrio máximo, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro.
• Contraste simultáneo: se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse a ellos en una composición gráfica.
• Contraste entre complementarios: es el más utilizado. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resulta muy violento visualmente combinar dos colores complementarios intensos.
• Contraste entre tonos calientes y tonos fríos: puede dar lugar a efectos luminosos fríos y oscuros, fríos y claros, cálidos y oscuros, cálidos y claros.

Actividades a realizar en primaria:
Actividad nº 1: Para conocer la teoría de los colores, su mezcla y demás conceptos aprendidos, los niños probarán con sus propias pinturas las diferentes combinaciones de colores primarios para obtener colores secundarios y usarán estos colores obtenidos apra realizar un dibujo libre sobre lo que le haga sentir ese color.
Actividad nº 2: Los niños deberán decorar el aula con guirnaldas de papeles de colores, cada rincón tendrá una característica: un rincón será el de los colores cálidos, otro el de los colores fríos... Esta actividad se realizará varias veces a lo largo del curso, relacionando los colores con las diferentes estaciones del año: así, por ejemplo, a la primavera le corresponderán los colores brilantes.